Raskaat levyt eivät ole kovia siksi, että joku nosti liukua lopuksi. Ne kuulostavat tehokkailta, koska rummut viritettiin ja soitettiin hallitusti, kitarat olivat tiukkoja ja hyvin tuplattuja, basso oli selkeä niiden alla ja jokainen osa jätti tilaa muille. Miksaus ja mastering voivat korostaa tuota voimaa. Ne eivät voi luoda sitä heikoista äänityksistä.
Tämä opas käsittelee, miten metalli-, punk- ja rock-tuotannot äänitetään studiossa esituotannosta lauluun. Jos olet bändi, joka etsii metalliäänitysstudiota Virginiasta, se auttaa sinua esittämään parempia kysymyksiä ja saapumaan paremmin valmistautuneena.
Aloita esituotannosta
Minkä tahansa raskaan session halvin tunti on se, joka käytetään ennen sitä. Tiheä, nopea musiikki piilottaa virheet treenikämpällä ja paljastaa ne äänityksessä.
Selvittäkää tempot klikillä ja sopikaa niistä. Raskas musiikki usein kiihtyy kertosäkeissä ja hidastuu breakdowneihin. Se energia voi tuntua hyvältä livenä, mutta se vaikeuttaa editointia ja kerroksittaisia kitaroita. Jos bändi ei soita klikille, kerro äänittäjälle ajoissa, jotta suunnitelmaa voi muuttaa.
Karsi sovituksista turha. Riffi, joka toistuu kahdeksan kertaa, ehkä tarvitsee neljä. Kaksi kitaraa, jotka soittavat samaa osaa unisonossa, kuulostavat valtavilta, ja kolmas osa niiden alla voi lisätä vain mössöä. Äänitä karkea demo puhelimella tai kannettavalla ja kuuntele takaisin. Osat, jotka ovat epäselviä demossa, ovat epäselviä levyllä.
Sopikaa lopuksi viitekohdista. Valitse kaksi tai kolme levyä, joiden rumpusoundi, kitaran painavuus tai laulun asenne on sellainen kuin haluat, ja merkitse muistiin, mikä tarkalleen miellyttää sinua. Nämä muistiinpanot ovat hyödyllisempiä kuin genremerkinnät.
Rummut: raskaan levyn perusta
Viritys ja valmistelu
Rummut äänitetään ensin useimmissa bändisessioissa, eikä mikään myöhempi vaihe pelasta huonoa rumpusoundia. Shuren opas rumpujen äänittämiseen alkaa itse soittimesta: hyvät tulokset alkavat lähteellä, viritys on todellinen taito ja vanhoja kalvoja voi olla erittäin vaikea virittää, joten harkitse niiden vaihtamista ensin. Erikoisvaimentimet voivat auttaa hallitsemaan liiallista soimista, jos haluat kuivemman soundin. Kuluneet kalvot ja virittämättömät tomit tuottavat sustainia, joka törmää kitaroihin ja bassoon.
Tuo uudet kalvot ja tuo ne riittävän ajoissa, jotta ne ehtivät venyä ja asettua. Bassorumpu, virveli ja tomit tarvitsevat kukin oman virityksensä. Virveli, joka kuulostaa hyvältä treenikämpällä, voi kuulostaa ohuelta tai soida pahasti, kun mikrofonit tulevat lähelle, joten varaudu säätöihin päivän aikana.
Mikrofonien sijoittelu
Shuren rumpuäänityssarja kuvaa vakiotavan: lähimikrofonit jokaiselle rummulle sekä overhead-mikrofonit koko setin vangitsemiseksi. Raskaassa musiikissa lähimikrofonit kantavat suurimman osan iskusta, kun taas overheadit tuovat symbaalit ja käsityksen setin koosta. Toinen mikrofoni virvelillä, mikrofoni bassorummun sisällä tai juuri sen ulkopuolella ja mikrofonit jokaisella tomilla ovat tavallista käytäntöä.
Kaksi yksityiskohtaa merkitsee enemmän kuin mikrofonimalli. Ensimmäinen on etäisyys ja kulma. Virvelimikrofonin siirtäminen muutaman sentin muuttaa sitä, kuinka paljon iskua ja runkoa saat. Toinen on vaihe. Kun useampi mikrofoni kuulee saman rummun, niiden signaalit voivat osittain kumota toisensa, ja bassorumpu tai virveli menettää painoa. Shuren menetelmä on tarkistaa vaihe kuulokkeilla: nosta bassorumpu esiin, sitten jokainen muu raita vuorollaan polariteettia vaihtaen, ja pidä asetus, joka kuulostaa isommalta ja täyteläisemmältä. Virvelin ylä- ja alamikrofonit ovat yleensä keskenään epävaiheessa, joten toinen niistä käännetään tyypillisesti.
Nopea soitto, editointi ja triggerit
Nopeat tuplabassarijaksot vaativat ensin puhtaan esityksen. Jos rumpalin iskut ovat epätasaisia, kvantisointi ei korjaa tuntumaa. Monet äänittäjät editoivat rumpuja tiukentaakseen ajoitusta ja tasatakseen iskuja, ja jotkut sekoittavat äänitettyjä samplejä alkuperäiseen rumpusoundiin tasaisuuden lisäämiseksi. Tämä on legitiimi osa modernia raskasta tuotantoa, mutta toimii parhaiten, kun se tukee vahvaa esitystä. Kerro äänittäjälle, kuinka luonnollisesti haluat setin kuulostavan, sillä oikea editoinnin määrä on eri punk-levyllä ja modernilla metallialbumilla.
Kitarat: tiukat, raskaat ja selkeät
Gain ei ole painavuutta
Aloittelijat jahtaavat usein raskautta lisäämällä gainia. Käytännössä liika gain tahraa plektraiskun ja muuttaa palm-mute-riffit kohinaksi. Monet raskaat soundit äänitetään pienemmällä gainilla kuin soittaja käyttää livenä. Kitara kuulostaa silti massiiviselta, koska nuottien määritelmä on vahva ja matala pää hallinnassa.
Shuren ohjeistus kitaran mikrofonien valintaan selittää, miten sijoittelu kaiuttimella muuttaa sointia. Mikrofonin siirtäminen kohti kaiuttimen keskustaa lisää kirkkautta ja selkeyttä, kun taas ulospäin siirtäminen lisää bassoa ja lämpöä ja tekee äänestä hajanaisemman. Etäisyys vahvistimesta muuttaa sitä, kuinka paljon huoneääntä mikrofoni vangitsee: mitä kauempana se on, sitä enemmän huonesointia kuulet. Äänittäjät yhdistävät usein kaksi mikrofonia rakentaakseen soundin, joka toimii kappaleelle, tasapainottaen kirkkaat ja tummat asemat.
Tuplaus ja kerrostus
Raskaat kitarat tuplataan lähes aina. Paul Whiten Sound On Sound -artikkeli paksumman soundin tuplaamisesta selittää idean: äänität saman osan kahdesti erillisinä esityksinä, ja pienet luonnolliset erot ajoituksessa ja sävelkorkeudessa levittävät ja paksuntavat ääntä verrattuna yhden otoksen kopioimiseen. Artikkeli varoittaa myös, että liian monen kerroksen pinoaminen voi hämärtää nuottien alkuja ja heikentää ääntä. Kahden otoksen panorointi vasemmalle ja oikealle luo tutun kitaraseinän.
Muutama sääntö auttaa:
- Soita jokainen kierros tuoreeltaan. Kopioi ja liitä ei ole sama kuin aito tuplaus.
- Pidä esitykset tiukkoina. Tuplaus paljastaa hutilointia nopeammin kuin mikään muu tekniikka.
- Käytä samaa kitaraa ja vahvistinasetusta molemmille kierroksille, ellet halua tarkoituksellista eroa.
- Lisää kolmas tai neljäs kerros vain kontrastiksi, kuten puhtaampi soundi kertosäkeeseen.
Re-ampaus ja DI
Kitaran äänittäminen suoratulon (DI) kautta vahvistetun signaalin rinnalla antaa äänittäjälle vaihtoehdon myöhemmin. Jos esitys on erinomainen mutta soundia täytyy muuttaa, DI voidaan lähettää toisen vahvistimen kautta, mitä kutsutaan re-ampaukseksi. Se toimii parhaiten, kun vahvistin ja mikrofoniketju on valittu harkiten ensimmäisellä kierroksella, sillä DI-äänitys on turvaverkko, ei korvike hyvälle soundille lähteellä.
Basso: osa, joka pitää kaiken koossa
Raskaissa miksauksissa basso on usein heikoin lenkki, koska se täyttää saman matalan taajuusalueen kuin bassorumpu ja kitaroiden matalimmat nuotit. Yleinen ratkaisu on äänittää sekä DI-signaali että vahvistinsignaali. DI antaa selkeyttä ja vakaan matalan pään. Vahvistin lisää keskialueen purevuutta ja luonnetta, jotka saavat bassolinjan kuulumaan myös pienillä kaiuttimilla.
Myös esitys merkitsee. Tiukka, tasainen soitto johdonmukaisella plektra- tai sormi-iskulla on helpompi miksata kuin epätasainen. Basistin tulisi tuntea myös kitaristin osat. Basso, joka lukkiutuu bassorummun kuvioon, saa koko komppiryhmän kuulostamaan yhteen sopivalta.
Laulu: asennetta menettämättä ymmärrettävyyttä
Raskaan musiikin laulu kattaa laajan alueen puhtaasta laulusta huutoon ja huutomaisiin kannustushuutoihin. Jokainen tyyli tarvitsee oman lähestymistapansa.
Huudossa ja aggressiivisessa laulussa suurin riski on väsymys. Lämmittele ääni, juo vettä ja äänitä lyhyissä jaksoissa. Laulaja, joka äänittää ensimmäisen tunnin aikana, kuulostaa usein vahvemmalta kuin se, joka yrittää tehdä koko albumin yhdessä päivässä. Joukkolauluissa äänitä useita kierroksia eri ihmisillä ja kerrosta ne, jotta kuulostaa ryhmältä eikä yhdeltä kopioidulta äänestä.
Pidä sanat huoneessa ja sovi laulutyylistä etukäteen. Jos sanat ovat bändille tärkeitä, äänittäjä voi pitää ne kuultavina miksissä. Jos tekstuuri on tärkeämpi, laulua voi käsitellä toisena soittimena.
Huone ja eristys
Kovaääniset lähteet vuotavat jokaiseen mikrofoniin. Hyvä studio hallitsee tätä erillisillä huoneilla tai kopeilla, gobo-levyillä (siirrettävät absorboijat) ja mikrofonien sijoittelulla. Jos kaikki soittavat samassa huoneessa, varaudu tiettyyn vuotoon. Bändit, jotka äänittävät rummut ensin opaskitaran kanssa ja äänittävät kitarat ja basson myöhemmin erikseen, saavat usein puhtaamman tuloksen kuin bändit, jotka äänittävät livenä kaiken auki.
Live-äänityksellä on oma arvonsa. Punk- ja rock-tuotannot hyötyvät usein bändin yhdessä soittamisen energiasta, ja hieman vuotoa tulee osaksi soundia. Tämä on luova päätös. Hyvä äänittäjä selittää kompromissit ja auttaa valitsemaan.
Miten tämä sopii miksausvaiheeseen
Se, mitä äänität, määrää, mitä voit tehdä myöhemmin. Puhtaat rumpuraidat hallitulla vuodolla antavat miksaajalle tilaa tasapainottaa transientit ja sustain. Hyvin eristetyt kitarat ja basso vähentävät matalan pään peittymistä. Jos aiot antaa miksauksen toiselle äänittäjälle, pyydä äänittäjältä nimetyt stemit, karkean miksin vienti ja editointimuistiinpanot. Analoginen vs. digitaalinen miksaus -artikkeli kertoo, mitä signaaliketjussa tapahtuu seuraavaksi ja miten nuo valinnat vaikuttavat ääneen.
Työskentely Yave Rustin kanssa
Yave Rust Recordings toimii Richmondissa, Virginiassa, ja sivustolla on yksityiskohtaisesti studion mikrofonit, vahvistimet, kaiutinkaapit ja ulkoiset laitteet. Raskas musiikki kuuluu katalogiin, ja töiden osio antaa nähdä, mikä rooli äänittäjällä oli kussakin julkaisussa. Laitteisto vaihtelee projekteittain, joten ensimmäisessä keskustelussa kerro genre, kokoonpano ja mitä haluat teokselta. Jos vertailet vaihtoehtoja, opas äänitysstudion valintaan Richmondissa voi myös auttaa.
Vaikka et olisi Richmondissa, voit äänittää muualla ja lähettää raidat miksattavaksi. verkkomiksausta ja masterointia käsittelevä artikkeli kuvaa tuon etätyönkulun.
Usein kysytyt kysymykset
Pitäisikö metallibändin äänittää livenä yhdessä vai yksi soitin kerrallaan?
Molemmat tavat toimivat. Rumpujen äänittäminen ensin ja kitaroiden, basson ja laulun kerrostaminen päälle antaa puhtaimman erottelun ja on yleisin tiheässä, voimakkaasti vääristetyssä musiikissa. Live-äänitys sopii punkille ja rockille, joissa esityksen energia on tärkeämpää kuin eristys.
Kuinka monta kitararaitaa tarvitaan?
Kaksi otosta kustakin komppiosasta, panoroituna vasemmalle ja oikealle, on tavallinen lähtökohta. Lisäkerrokset voivat tuoda painoa, mutta lisäraidat eivät korjaa heikkoa esitystä ja vievät tilaa bassolta ja laululta.
Pitääkö minun käyttää klikkiä?
Useimmassa modernissa raskaassa musiikissa kyllä. Klikki tekee editoinnista, kerrostamisesta ja sampleilla vahvistamisesta paljon helpompaa. Jos luonnollinen tempon vaihtelu on tyylin ydin, keskustele äänittäjän kanssa vaihtoehdoista, kuten tempokartasta.
Voiko miksaus korjata heikon rumpusoundin?
Editointi, EQ ja sampleilla vahvistaminen voivat parantaa jonkin verran, mutta parhaat tulokset alkavat hyvin viritetyistä rummuista ja hyvästä mikrofonien sijoittelusta. Ongelman ratkaiseminen lähteellä on nopeampaa ja halvempaa.
Lähteet
- Rumpujen äänittäminen: osa 1 – Asennus ja mikrofonitekniikat — Shure
- Kuinka valita parhaat mikrofonit kitaralle — Shure
- Tuplaus paksumpaa ääntä varten — Paul White, Sound On Sound
