I dischi pesanti non sono forti perché qualcuno ha alzato un fader alla fine. Suonano potenti perché la batteria è stata accordata e suonata con controllo, le chitarre erano compatte e ben raddoppiate, il basso era chiaro sotto e ogni parte lasciava spazio alle altre. Il mixaggio e il mastering possono enfatizzare quella potenza. Non possono crearla da registrazioni deboli.
Questa guida spiega come si registrano le produzioni metal, punk e rock in studio, dalla pre-produzione alla voce. Se sei una band in cerca di uno studio di registrazione metal in Virginia, ti aiuterà a fare domande migliori e a presentarti meglio preparata.
Iniziare dalla pre-produzione
L'ora più economica di qualsiasi sessione pesante è quella spesa prima. La musica densa e veloce nasconde gli errori in sala prove e li espone in registrazione.
Stabilite i tempi con un click e metteteli d'accordo. La musica pesante spesso accelera nei ritornelli e rallenta nei breakdown. Quell'energia può essere bella dal vivo, ma complica l'editing e le chitarre sovrapposte. Se la band non vuole suonare a click, dillo presto al fonico così il piano può cambiare.
Eliminate il peso morto dagli arrangiamenti. Un riff che si ripete otto volte magari ne richiede quattro. Due chitarre che suonano la stessa parte all'unisono suonano enormi, e una terza parte sotto può aggiungere solo fango. Registrate una demo grezza sul telefono o sul portatile e riascoltatela. Le parti poco chiare nella demo saranno poco chiare anche nel disco.
Infine, mettetevi d'accordo sui punti di riferimento. Scegliete due o tre dischi di cui volete il suono di batteria, il peso delle chitarre o l'attitudine della voce, e annotate cosa vi piace esattamente. Quelle note sono più utili delle etichette di genere.
Batteria: le fondamenta di un disco pesante
Accordatura e preparazione
La batteria si registra per prima nella maggior parte delle sessioni con una band, e nulla a valle recupera un cattivo suono di batteria. La guida di Shure alla registrazione della batteria parte dallo strumento stesso: i buoni risultati iniziano alla fonte, l'accordatura è una vera abilità e le pelli vecchie possono essere molto difficili da accordare, quindi valuta di sostituirle per prime. Smorzatori specifici possono aiutare a controllare il ringing in eccesso se vuoi un suono più asciutto. Pelli consumate e tom non accordati producono un sustain che si scontra con chitarre e basso.
Porta pelli nuove e portale con anticipo sufficiente perché si assestino. Cassa, rullante e tom richiedono ciascuno la propria accordatura. Un rullante che suona bene in sala prove può suonare sottile o avere un ringing sgradevole quando i microfoni si avvicinano, quindi aspettati aggiustamenti il giorno stesso.
Posizionamento dei microfoni
La serie di Shure sulla registrazione della batteria descrive l'approccio standard di microfoni ravvicinati su ogni tamburo più microfoni overhead per catturare il kit nel suo insieme. Per la musica pesante, i microfoni ravvicinati portano la maggior parte dell'impatto, mentre gli overhead forniscono i piatti e un senso delle dimensioni del kit. Un secondo microfono sul rullante, un microfono dentro o appena fuori dalla cassa e microfoni su ogni tom sono pratica comune.
Due dettagli contano più del modello di microfono. Il primo è la distanza e l'angolo. Spostare un microfono sul rullante di pochi centimetri cambia quanto attacco e corpo catturi. Il secondo è la fase. Quando più microfoni sentono lo stesso tamburo, i loro segnali possono annullarsi in parte e la cassa o il rullante perdono peso. Il metodo di Shure è controllare la fase in cuffia: alzare la cassa, poi ogni altra traccia a turno invertendone la polarità, e tenere l'impostazione che suona più grande e piena. I microfoni sopra e sotto il rullante sono di solito in controfase tra loro, quindi uno dei due viene in genere invertito.
Suonare veloce, editing e trigger
I passaggi veloci di doppia cassa richiedono prima di tutto un'esecuzione pulita. Se i colpi del batterista sono irregolari, la quantizzazione non sistema il feeling. Molti fonici editano la batteria per rendere più compatto il timing e uniformare i colpi, e alcuni fondono campioni registrati con il suono originale per aggiungere coerenza. È una parte legittima della produzione pesante moderna, ma funziona meglio quando sostiene un'esecuzione solida. Dì al fonico quanto naturale vuoi il suono del kit, perché la giusta quantità di editing è diversa per un disco punk e per un album metal moderno.
Chitarre: compatte, pesanti e chiare
Gain non è peso
I principianti spesso inseguono la pesantezza con più gain. In pratica, troppo gain impasta l'attacco del plettro e trasforma i riff in palm mute in rumore. Molti suoni pesanti vengono registrati con meno gain di quello che il musicista usa dal vivo. La chitarra suona comunque enorme perché la definizione delle note è forte e i bassi sono controllati.
La guida di Shure alla scelta dei microfoni per chitarra spiega come la posizione sull'altoparlante cambia il suono. Spostare il microfono verso il centro dell'altoparlante aggiunge brillantezza e chiarezza, mentre spostarlo verso l'esterno aggiunge bassi e calore e rende il suono più diffuso. La distanza dall'amplificatore cambia quanto suono d'ambiente cattura il microfono: più è lontano, più si sente l'ambiente. I fonici spesso combinano due microfoni per costruire un suono adatto al brano, bilanciando le posizioni chiare e scure.
Raddoppio e sovrapposizione
Le chitarre pesanti sono quasi sempre raddoppiate. L'articolo di Paul White su Sound On Sound sul raddoppio per suoni più spessi spiega l'idea: si registra la stessa parte due volte come esecuzioni separate, e le piccole differenze naturali di timing e intonazione allargano e ispessiscono il suono rispetto alla copia di una sola ripresa. L'articolo avverte anche che accumulare troppi strati può sfocare gli attacchi delle note e indebolire il suono. Panoramizzare le due riprese a sinistra e a destra crea il familiare muro di chitarre.
Alcune regole aiutano:
- Suona ogni passaggio da capo. Copia e incolla non è come un vero raddoppio.
- Mantieni le esecuzioni precise. Il raddoppio mette a nudo l'imprecisione più in fretta di qualsiasi altra tecnica.
- Usa la stessa chitarra e la stessa impostazione dell'amplificatore per entrambi i passaggi, a meno che tu non voglia una differenza voluta.
- Aggiungi un terzo o quarto strato solo per contrasto, come un suono più pulito per un ritornello.
Re-amping e DI
Registrare la chitarra tramite un ingresso diretto (DI) insieme al segnale amplificato dà al fonico un'opzione in più. Se l'esecuzione è eccellente ma il suono deve cambiare, il DI può essere inviato a un altro amplificatore, cosa che si chiama reamping. Funziona meglio quando la catena di amplificatore e microfono è stata scelta con cura al primo passaggio, perché la registrazione DI è una rete di sicurezza, non un sostituto di un buon suono alla fonte.
Basso: la parte che tiene tutto insieme
Il basso è spesso l'anello più debole di un mix pesante perché occupa le stesse frequenze gravi della cassa e delle note più basse delle chitarre. Una soluzione comune è registrare insieme un segnale DI e un segnale amplificato. Il DI dà chiarezza e bassi costanti. L'amplificatore aggiunge mordente e carattere sui medi che aiutano il basso a farsi sentire sui piccoli diffusori.
Anche l'esecuzione conta. Un'esecuzione compatta e uniforme, con attacco costante di plettro o dita, è più facile da mixare di una irregolare. Il bassista dovrebbe anche conoscere le parti dei chitarristi, perché le note di basso che cadono insieme al disegno della cassa fanno suonare incastrata l'intera sezione ritmica.
Voce: attitudine senza perdere l'intelligibilità
Le voci nella musica pesante vanno dal canto pulito agli scream fino alle parti gridate in coro. Ogni stile richiede un approccio diverso.
Per le voci gridate e aggressive, il rischio principale è la fatica. Scalda la voce, bevi e registra a blocchi brevi. Un cantante che registra nella prima ora spesso suona più forte di uno che prova a finire un intero album in un giorno. Per le voci in coro, registra più passaggi con persone diverse e sovrapponi gli strati, così il ritornello suona come un gruppo e non come una sola voce copiata.
Tieni i testi a portata di mano in sala e concordate in anticipo le indicazioni di interpretazione. Se le parole contano per la band, il fonico può mantenerle leggibili nel mix. Se conta di più la texture, la voce può essere trattata come un altro strumento.
Sala e isolamento
Le sorgenti forti si riversano in ogni microfono. Gli studi buoni controllano questo spill con sale o cabine separate, gobo (pannelli assorbenti mobili) e un posizionamento attento dei microfoni. Se tutti suonano insieme in una sala, aspettati un po' di bleed e pianificalo. Una band che registra prima la batteria con una chitarra guida e poi rifà chitarre e basso separatamente ottiene spesso risultati più puliti di una che registra dal vivo con tutto aperto.
La registrazione dal vivo ha un valore suo. I dischi punk e rock spesso traggono vantaggio dall'energia della band che suona insieme, e un po' di bleed fa parte del suono. La decisione è creativa. Un buon fonico può descrivere i compromessi e aiutarti a scegliere.
Come si inserisce nella fase di mixaggio
Ciò che registri determina ciò che sarà possibile dopo. Tracce di batteria pulite, con bleed controllato, danno al fonico di mixaggio spazio per bilanciare transienti e sustain. Chitarre e basso ben separati tengono sotto controllo il mascheramento sulle frequenze basse. Se pensi di affidare il progetto a un altro fonico per il mixaggio, chiedi al tuo fonico di registrazione di esportare stem etichettati e un bilanciamento grezzo e di tenere un registro delle modifiche. Il nostro articolo su mixaggio analogico e digitale spiega cosa succede dopo nella catena e come queste scelte modellano il suono.
Lavorare con Yave Rust
Yave Rust Recordings lavora a Richmond, Virginia, e il sito elenca nel dettaglio microfoni, amplificatori, casse e outboard dello studio. La musica pesante fa parte del catalogo, e la sezione dei lavori mostra uscite in cui il ruolo del fonico è indicato per ciascuna. L'attrezzatura varia a seconda del progetto, quindi la prima conversazione dovrebbe riguardare il tuo genere, la tua formazione e ciò che vuoi che il disco faccia. Puoi anche leggere la nostra guida alla scelta di uno studio di registrazione a Richmond se stai ancora confrontando le opzioni.
Se non sei a Richmond, puoi comunque registrare altrove e inviare le tracce per il mixaggio. L' articolo su mixaggio e mastering online descrive come funziona quel processo da remoto.
Domande frequenti
Una band metal dovrebbe registrare tutta insieme dal vivo o uno strumento alla volta?
Entrambi gli approcci possono funzionare. Registrare prima la batteria e poi sovrapporre chitarre, basso e voce produce la separazione più pulita ed è il metodo più comune per la musica densa e ad alto gain. La registrazione dal vivo si adatta a punk e rock, dove l'energia dell'esecuzione conta più dell'isolamento.
Di quante tracce di chitarra ho bisogno?
Due riprese di ogni parte ritmica, panoramizzate a sinistra e a destra, sono il punto di partenza standard. Più strati possono dare peso, ma le tracce in più non correggono esecuzioni deboli e tolgono spazio a basso e voce.
Devo usare un click?
Per la maggior parte della musica pesante moderna, sì. Un click rende molto più facili editing, sovrapposizioni e rinforzo con campioni. Se il tuo stile dipende da un movimento naturale del tempo, parla con il fonico di alternative come una mappa dei tempi.
Posso sistemare un suono di batteria debole nel mix?
Qualche miglioramento è possibile con editing, EQ e rinforzo con campioni, ma i risultati migliori partono da batterie ben accordate e da un buon posizionamento dei microfoni. Correggere il problema alla fonte è più rapido ed economico.
Riferimenti
- Registrare la batteria: parte 1 – allestimento e tecnica di microfonaggio — Shure
- Come scegliere i migliori microfoni per la chitarra — Shure
- Raddoppio per suoni più spessi — Paul White, Sound On Sound
