ヘヴィなレコードが大音量なのは、最後に誰かがフェーダーを上げたからではありません。ドラムがコントロールされてチューニング・演奏され、ギターがタイトでうまくダブリングされ、ベースが下でクリアに鳴り、各パートが他のパートに余白を残しているから、パワフルに聴こえるのです。ミキシングとマスタリングはそのパワーを強調できますが、弱い録音からそれを作り出すことはできません。
このガイドでは、メタル、パンク、ロックの作品が、プリプロダクションからボーカルまで、スタジオでどう録音されるかを解説します。バージニア州でメタルのレコーディングスタジオを探しているバンドなら、より良い質問をして、しっかり準備して臨むのに役立ちます。
プリプロダクションから始める
ヘヴィなセッションで最も安い1時間は、その前に使う時間です。密度が高く速い音楽は、リハーサルルームではミスを隠し、録音ではそれを露わにします。
クリックでテンポを決めて、全員で合意しましょう。ヘヴィな音楽はサビで速くなり、ブレイクダウンで遅くなることがよくあります。そのエネルギーはライブでは心地よくても、編集や重ねたギターを複雑にします。バンドがクリックに合わせたくない場合は、計画を変えられるよう、早めにエンジニアに伝えてください。
アレンジから無駄を削りましょう。8回繰り返すリフは、4回で足りるかもしれません。2本のギターが同じパートをユニゾンで弾くと巨大に聴こえ、その下に3つ目のパートを足してもにごるだけかもしれません。携帯電話やノートパソコンでラフなデモを録って聴き返しましょう。デモで不明瞭な部分は、レコードでも不明瞭になります。
最後に、参照点について合意しましょう。ドラムの音、ギターの重さ、ボーカルの姿勢が理想に近いレコードを2〜3枚選び、何が具体的に気に入っているかをメモしてください。そのメモはジャンルのラベルより役に立ちます。
ドラム：ヘヴィなレコードの土台
チューニングと準備
バンドのセッションの多くではドラムが最初に録られ、ドラムの音が悪ければ下流で挽回することはできません。Shureのドラム録音ガイドは楽器そのものから始まります。良い結果は音源から始まり、チューニングは本物の技術で、古いヘッドは非常にチューニングしにくいことがあるので、まず交換を検討すること。より乾いた音が好みなら、専用のダンパーで余計な響きを抑えられます。擦り切れたヘッドとチューニングされていないタムは、ギターやベースとぶつかるサスティンを生みます。
新しいヘッドを持ち込み、伸びて落ち着くよう早めに用意してください。バスドラム、スネア、タムはそれぞれ個別のチューニングが必要です。リハーサルルームで良い音に聴こえるスネアも、マイクが近づくと薄くなったり嫌な響きを出したりすることがあるので、当日の調整は想定しておきましょう。
マイクの配置
Shureのドラム録音シリーズは、各ドラムに近接マイクを置き、さらにオーバーヘッドマイクでキット全体を捉えるという標準的な方法を説明しています。ヘヴィな音楽では、近接マイクがインパクトの大半を担い、オーバーヘッドがシンバルとキットの大きさの感覚を担います。スネアに2本目のマイクを置く、キックドラムの内側またはすぐ外側にマイクを置く、すべてのタムにマイクを立てるのが一般的です。
マイクの機種より重要な細部が2つあります。ひとつは距離と角度です。スネアのマイクを数センチ動かすだけで、拾うアタックとボディの量が変わります。もうひとつは位相です。複数のマイクが同じドラムを拾うと、信号が部分的に打ち消し合い、キックやスネアの重みが失われることがあります。Shureの方法は、ヘッドホンで位相を確認することです。キックを上げ、ほかのトラックを1本ずつ加えながら極性を反転し、より大きく豊かに聴こえる設定を残します。スネアの上下のマイクは通常互いに逆相になるため、どちらか一方を反転するのが一般的です。
速い演奏、編集、トリガー
速いツーバスのパッセージは、まずクリーンな演奏が必要です。ドラマーの打点がそろっていなければ、クオンタイズではフィーリングは直りません。多くのエンジニアは、タイミングを引き締め、打点のレベルをそろえるためにドラムを編集し、安定感を加えるために録音したサンプルを元のドラムの音にブレンドする人もいます。これは現代のヘヴィな制作の正当な一部ですが、強い演奏を支える形で使うのが最も効果的です。パンクのレコードと現代的なメタルのアルバムでは適切な編集量が異なるので、キットをどれだけ自然な音にしたいかをエンジニアに伝えてください。
ギター：タイトで重く、クリアに
ゲインは重さではない
初心者はよく、ゲインを上げてヘヴィさを追いかけます。実際には、ゲインが多すぎるとピックのアタックがにじみ、パームミュートのリフがノイズになります。多くのヘヴィなトーンは、奏者がライブで使うより少ないゲインで録音されています。音の輪郭が強く、低域がコントロールされているので、ギターは十分に巨大に聴こえます。
Shureのギター用マイクの選び方のガイドは、スピーカー上の位置でトーンがどう変わるかを説明しています。マイクをスピーカーの中心に寄せると明るさと明瞭さが増し、外側に寄せると低音と温かみが増して、音がより拡散します。アンプからの距離は、マイクが拾う部屋の音の量を変えます。離れるほど、部屋の響きが多く聴こえます。エンジニアは、明るい位置と暗い位置のバランスを取りながら、曲に合うトーンを作るために2本のマイクを組み合わせることがよくあります。
ダブリングとレイヤー
ヘヴィなギターは、ほぼ必ずダブリングされます。Paul WhiteのSound On Soundの記事「より太い音のためのダブリング」はその考え方を説明しています。同じパートを別々の演奏として2回録音すると、タイミングやピッチのわずかな自然な違いが、1テイクをコピーした場合より音を広げ、厚くします。この記事は、レイヤーを重ねすぎると音の立ち上がりがぼやけて、音が弱くなることがあるとも警告しています。2つのテイクを左右にパンニングすると、おなじみのギターの壁が生まれます。
いくつかのルールが役立ちます。
- 毎回新しく弾く。コピー＆ペーストは本当のダブリングとは違います。
- 演奏をタイトに保つ。ダブリングは、ほかのどの技法よりも早く雑さを露わにします。
- 意図的な違いがほしい場合を除き、両方のパスで同じギターとアンプ設定を使う。
- 3本目や4本目のレイヤーは、サビにクリーンなトーンを足すなど、対比のためだけに加える。
リアンプとDI
アンプを通した信号と並行して、ダイレクトインプット（DI）でもギターを録音しておくと、後でエンジニアに選択肢が生まれます。演奏は素晴らしいがトーンを変えたい場合、DI信号を別のアンプに送ることができ、これをリアンプと呼びます。最初の録りでアンプとマイクの組み合わせを慎重に選んであるほどうまくいきます。DIの録音は保険であり、音源での良いトーンの代わりにはならないからです。
ベース：すべてをまとめるパート
ヘヴィなミックスでは、ベースが最も弱点になりがちです。キックやギターの最低音と同じ低域を占めるためです。よくある解決策は、DI信号とアンプ信号を同時に録音することです。DIは明瞭さと安定した低域を与えます。アンプは、小さなスピーカーでもベースが聴こえるようにする中域の粘りと個性を加えます。
ここでは演奏も重要です。ピックや指のアタックが一定で、タイトでムラのない演奏は、不ぞろいな演奏よりミックスしやすくなります。ベーシストはギタリストのパートも把握しておくべきです。キックのパターンと合うベースの音は、リズムセクション全体を噛み合わせて聴かせます。
ボーカル：明瞭さを失わずに攻撃性を
ヘヴィな音楽のボーカルは、クリーンな歌唱からスクリーム、掛け声のようなシャウトまで幅広くあります。スタイルごとに必要なアプローチが異なります。
スクリームや激しいボーカルでは、最大のリスクは疲労です。声をウォームアップし、水分を取り、短いブロックで録音しましょう。最初の1時間で録るボーカリストは、1日でアルバム全体を終わらせようとする人より力強く聴こえることが多いです。ギャングボーカルでは、異なる人たちで何回も録音してレイヤーを重ね、コピーした1人の声ではなく、集団の声に聴こえるようにします。
歌詞を部屋に用意し、歌い方の指示を事前に決めておきましょう。バンドにとって言葉が大切なら、エンジニアはミックスで聴き取りやすく保てます。質感のほうが重要なら、ボーカルをもうひとつの楽器として扱うこともできます。
部屋とアイソレーション
大きな音源は、すべてのマイクに回り込みます。良いスタジオは、部屋やブースを分ける、ゴボ（移動式の吸音パネル）を使う、マイクの配置を工夫するなどして、このかぶりを抑えます。全員がひとつの部屋で一緒に演奏するなら、ある程度のかぶりを予想して計画しましょう。ガイドギターとともにまずドラムを録り、あとからギターとベースを別々に録り直すバンドのほうが、すべて開放して一斉にライブ録音するバンドより、クリーンな結果になることが多いです。
ライブ録音にはそれ自体の価値があります。パンクやロックの作品は、バンドが一緒に演奏するエネルギーの恩恵を受けることが多く、多少のかぶりもサウンドの一部になります。これは創作上の判断です。優れたエンジニアなら、トレードオフを説明して選ぶ手助けをしてくれます。
ミキシングの段階とのつながり
何を録音するかが、後で何ができるかを決めます。かぶりを抑えたクリーンなドラムトラックは、ミックスエンジニアがトランジェントとサスティンのバランスを取る余地を与えます。うまく分離したギターとベースは、低域のマスキングを抑えます。ミックスを別のエンジニアに任せる予定なら、録音エンジニアにラベル付きのステムとラフバランスの書き出し、編集の記録をお願いしてください。 アナログ対デジタルのミキシング の記事では、その後の信号の流れと、それらの選択がサウンドにどう影響するかを説明しています。
Yave Rustと作業する
Yave Rust Recordingsはバージニア州リッチモンドで活動しており、サイトにはスタジオのマイク、アンプ、キャビネット、外部機器が詳しく掲載されています。ヘヴィな音楽もカタログに含まれており、 作品セクション では、各リリースでエンジニアが担った役割を確認できます。機材はプロジェクトによって異なるため、最初の会話では、ジャンル、編成、作品に求めることを話し合ってください。選択肢を比較している最中なら、 リッチモンドでレコーディングスタジオを選ぶためのガイド も参考になります。
リッチモンドにいなくても、別の場所で録音して、ミキシング用にトラックを送ることができます。 オンラインミキシングとマスタリングの記事 では、そのリモートの進め方を説明しています。
よくある質問
メタルバンドは全員一緒にライブ録音すべきか、1つずつ楽器を録るべきか？
どちらの方法も成り立ちます。ドラムを先に録り、ギター、ベース、ボーカルを重ねていく方法は最もクリーンな分離が得られ、密度が高くハイゲインな音楽で最も一般的です。ライブ録音は、アイソレーションよりも演奏のエネルギーが重要なパンクやロックに向いています。
ギターのトラックはいくつ必要？
各リズムパートを2テイク録り、左右にパンニングするのが標準的な出発点です。レイヤーを増やすと重みが出ますが、トラックを足しても弱い演奏は直らず、ベースやボーカルの余地を奪います。
クリックを使う必要はある？
現代のヘヴィな音楽の大半では、はい。クリックがあると、編集、レイヤー、サンプルによる補強がずっと楽になります。自然なテンポの揺れがスタイルの要なら、テンポマップなどの代替案をエンジニアと相談してください。
弱いドラムの音をミックスで直せる？
編集、EQ、サンプルによる補強である程度は改善できますが、最良の結果は、しっかりチューニングされたドラムと良いマイク配置から始まります。音源で問題を解決するほうが、速く、安く済みます。
参考資料
- ドラムの録音：パート1 – セットアップとマイキング技術 — Shure
- ギターに最適なマイクの選び方 — Shure
- より太い音のためのダブリング — Paul White, Sound On Sound
