音楽制作

どこでも録音、リッチモンドでミックス:世界のアーティストがプロのスタジオとリモートで作業する理由

リモート制作とスタジオセッションは、それぞれ異なる課題を解決します。あなたのプロジェクトにどちらが合うか、あるいは両方を組み合わせるべきかを判断する方法です。

Yave Rodriguez8分で読めます

Ampegベースキャビネットに立てた3本のマイク。
Ampegベースキャビネットに立てた3本のマイク。
このページの内容
  1. 実際の「リモート」とは
  2. 2つの選択肢
  3. 選択肢の比較
  4. 決め方
  5. リモートでのトラッキングを成功させる
  6. 離れていても創作の方向性を明確に保つ
  7. リモートでよくある間違い
  8. スタジオでの時間を計画する価値があるとき
  9. リッチモンドで作業する
  10. スタジオが提供するもの
  11. 言語とタイムゾーンについて
  12. よくある質問
  13. 参考資料

アルバムをどこで録音するかと、どこでミックスするかは、もう同じ場所である必要はありません。アーティストは、寝室、リハーサルスペース、地元のスタジオでトラッキングし、ファイルを別の場所のエンジニアに送ります。ほかには、プロの部屋が必要なセッションのためだけに移動し、残りはリモートで済ませる人もいます。

どちらの方法も正当で、あらゆる場合でどちらかが優れているわけではありません。この記事では、リモート音楽制作と、バージニア州リッチモンドのYave Rust Recordingsでのスタジオセッションを比較し、あなたの音楽に合うのはどちらかを判断する手助けをします。

実際の「リモート」とは

リモート制作には、いくつかの形があります。

  • 自分でパートを録音して、ミキシングとマスタリングのために送る。
  • お住まいの近くのスタジオで録音し、ファイルを別のスタジオに送って最終工程を任せる。
  • 曲が育っていく中で、プロデューサーやエンジニアとファイルやメモをやり取りする。

リモートといっても、スタジオが創作の過程にいないという意味ではありません。同じ部屋ではなく、ファイル、メッセージ、通話を通じて作業が進むということです。

2つの選択肢

選択肢1:自分の場所で録音し、スタジオでミックスする

自分のいる場所で録音します。終わったら、トラックをミキシングのために送り、続いてマスタリングを行います。この選択肢はコストと段取りをシンプルに保ち、自分のペースで録音できます。結果の質は録音の質にかかっているので、演奏、楽器のセットアップ、部屋に力を注いでください。

自宅録音は、凝ったものである必要はありません。Studio SOSのモニタリングと音響処理のガイドは、スピーカーを正しく配置し、ファーストリフレクションのポイントと隅を処理することで、聴こえ方が良くなると説明しています。より良いモニタリングは、トラッキング中のより良い判断を助けます。

選択肢2:リッチモンドで録音する

部屋、機材、トラッキング中に立ち会うエンジニアがあることで、メリットが出るプロジェクトもあります。最も一般的な例はドラムで、うまく録るのが難しいからです。スタジオでのセッションなら、エンジニアがマイクの配置、チューニング、演奏をその場で導くことができ、バンド全員で一緒に演奏することもできます。

ウェブサイトは、Yave Rust Recordingsをバージニア州リッチモンドを拠点とすると説明しています。セッションを検討しているなら、プロジェクトに必要なこと、日程、範囲についてスタジオに相談してください。スケジュールや手配などの詳細は個別に合意され、ウェブサイトで決まっているものはありません。

選択肢3:組み合わせ

ハイブリッドの計画はよくあります。たとえば、バンドがプロの部屋でドラムとベースをトラッキングし、ギターとボーカルを自宅で録音して、すべてをミックスのために送ります。この方法は、最も違いが出るところにスタジオの時間を使います。

選択肢の比較

要素 リモート(ほかの場所で録音) リッチモンドのスタジオ内
トラッキングを行う場所 あなたの場所 スタジオ
トラッキング中にエンジニアが立ち会う いいえ はい
向いている用途 ボーカル、ギター、ベース、シンセ、打ち込みのパート、自宅の環境が整っているプロジェクト ドラム、フルバンドのライブトラッキング、部屋と機材が必要なプロジェクト
部屋のコントロール あなたの空間次第 スタジオ環境
スケジュール あなたの都合で柔軟 スタジオと日程の調整が必要
修正 メールとファイルで メールに加え、セッション中の対面でのフィードバック
録音品質の責任 主にあなた エンジニアと分担
典型的なリスク 弱い録音がミックスの限界になる 準備不足がスタジオの時間を無駄にする

決め方

プロジェクトについて、次の質問を考えてみてください。

  1. いちばんうまく録るのが難しいパートは何ですか? ドラムやライブバンドなら、その工程にはプロの部屋を検討しましょう。
  2. 残りを録音するのに適した場所はありますか? 静かな空間、良いモニタリング、基本的なマイクがあれば、多くのパートには十分です。
  3. 優先するのは演奏ですか、それとも音ですか? 音楽によっては、バンドが一緒に演奏する感覚が何より重要です。
  4. 準備にどれくらい時間をかけられますか? 準備の整ったプロジェクトは、どんなスタジオの時間もより有効に使えます。
  5. 誰がフィードバックを出しますか? リモート作業では、明確なコミュニケーションが重要です。バンドを代表して話す人を決めましょう。

リモートでのトラッキングを成功させる

ささやかなセットアップでも、細部に気を配れば良い結果が得られます。

最も静かな部屋を選び、位置に気をつけましょう。 窓、コンピューター、ノイズの原因になる家電の近くでの録音は避けましょう。

適切なレベルで録音する。 クリップしない、しっかりした信号を狙いましょう。レベルを最大まで上げる必要はありません。

メモを取る。 テンポ、キー、特別な設定を記録しましょう。

選択肢を残す。 ギターとベースは、可能ならアンプを通した音とあわせてDI信号も録音しましょう。後でエンジニアに柔軟性を与えます。次のガイドで ヘヴィミュージックの録音 このことやほかのテクニックを解説しています。

慎重に書き出す。 Sound On Soundのトラック書き出しに関するアドバイスは、すべてのファイルを1小節目の1拍目から始めて、簡単に揃うようにすることです。詳しい手順は オンラインミキシングとマスタリングの記事.

離れていても創作の方向性を明確に保つ

同じ部屋なら、プロデューサーは演奏にすぐ反応できます。リモートでは、方向性を書き出すか、通話で伝える必要があります。いくつかの習慣で、それが楽になります。

曲ごとに1ページのブリーフを書く。 テンポ、求める雰囲気、2つのリファレンストラック、最も大切な3点を含めましょう。たとえば、ボーカルは親密なまま、サビは開放的に、低域はタイトに保つ、といった内容です。

最終決定権を持つ人を決める。 バンドでは、意見がすぐに増えます。メモを集める人を1人決め、1ラウンドにつき1通のメッセージを送りましょう。

問題は時間と楽器で伝える。 「ギターがずれて感じる」より、「1:42で2本目のギターが遅れて感じる」のほうが役に立ちます。

同じ音量で比べる。 大きいほうが、最初はたいてい良く聴こえます。ミックスやリファレンスを比べるときは、レベルをそろえて、トーンとバランスを判断しましょう。

リモートでよくある間違い

トラブルになるリモートプロジェクトの多くは、ありふれた理由で失敗しており、そのほとんどは避けられます。

  • 範囲を決めずに始める。 ファイルをやり取りする前に、工程、曲数、修正の回数に合意しましょう。
  • 未完成のトラックを送る。 ミキシングは、最終的なアレンジを決める場ではありません。先にパートを確定させましょう。
  • ラフミックスを無視する。 気に入っているラフミックスがあるなら、送りましょう。あなたの意図がエンジニアに伝わります。
  • 送る前に処理しすぎる。 マスターバスに強いコンプレッションやリミッティングをかけると、できることが限られます。クリーンなトラックを送りましょう。
  • バックアップを忘れる。 プロジェクトが終わるまで、セッションと書き出したすべてのファイルのコピーを保管しましょう。
  • リモートを次善の策と考える。 リモート作業は別のワークフローであり、準備をすれば、それが合う工程では、部屋でのセッションと同じくらい効果的になりえます。

スタジオでの時間を計画する価値があるとき

レコードの大半をリモートで作る場合でも、一緒に部屋にいることで良くなる工程があります。アレンジに関するプリプロダクションの会話、ドラムのセッション、ボーカルの日が、プロジェクトの残りの部分を形づくることがあります。移動が1回だけなら、部屋にエンジニアがいることで結果が最も変わる部分に使い、1時間1時間が生きるようにしっかり準備しましょう。編集、ミキシング、修正は、その後リモートで進められます。

リッチモンドで作業する

Visit Richmondによると、リッチモンドには活発なライブ音楽シーンがあり、街じゅうの会場やフェスティバルを紹介しています。録音のために訪れるアーティストにとって、この街は単なるスタジオの住所ではなく、実際に音楽の動きがある場所です。移動、宿泊、その他の手配はアーティスト自身が計画するもので、スタジオはこのウェブサイトを通じてそれらを提供も手配もしません。

訪問を考えているなら、次のガイドで リッチモンドでレコーディングスタジオを選ぶ 準備すべきことを説明し、次の記事で レコーディングスタジオの費用 予算の組み方を示しています。

スタジオが提供するもの

サイトにはスタジオの機材が掲載されています:API、SSL、Tridentのアナログプロセッサー、Rupert Neve Designs 542テープエミュレーションモジュール、Shure、Audix、Sennheiser、AKGなどのマイク、Focal Alpha Twin EvoとYamaha HS5のモニター、Universal Audio Apollo x6、Pro Tools。全リストは 機材セクションで確認できます。機材の使用はプロジェクトによって異なり、すべての制作で保証されるものではありません。

ご覧いただけるのは、 作品セクション に掲載されたリリースです。各プロジェクトでの役割が示されており、連絡する前に、録音、ミキシング、マスタリングへの関わりがどんな音になるかを聴くことができます。

言語とタイムゾーンについて

ウェブサイトは英語とスペイン語で利用でき、お問い合わせはどちらの言語でも受け付けています。リモートのプロジェクトでは、タイムゾーンをまたいで機能するコミュニケーションのリズムを決めましょう。たとえば、修正ラウンドごとにフィードバックを1通にまとめる、といった形です。

よくある質問

アメリカ国外に住んでいても、Yave Rustと仕事ができますか?

はい。ミキシングとマスタリングは、送っていただくファイルからリモートで行えます。プロジェクトの詳細を添えてスタジオに連絡してください。次のステップはメールでご案内します。

良い結果を得るために、リッチモンドへ行く必要はありますか?

いいえ。多くのプロジェクトは、ファイルだけでミキシングとマスタリングが行われます。移動が意味を持つのは、主にトラッキングがプロの部屋と立ち会うエンジニアから恩恵を受ける場合です。

2か所で録音して、トラックを組み合わせてもいいですか?

はい。異なる場所での録音はよくあります。同じテンポマップと一貫したファイル形式を保ち、すべてにわかりやすいラベルを付けてください。

最初に何を送ればいいですか?

プロジェクトについて、ジャンル、編成、曲数、録音済みのもの、求めることを書いたお問い合わせを送ってください。スタジオが次のステップを返信します。

参考資料

// Yave Rustと一緒に

どこで創作しても、Yave Rustはあなたのサウンドの一部になれます。

どこにいるか、何を録音したか、どんな音を聴きたいかを教えてください。次のステップの計画をお手伝いします。