Tunga skivor är inte högljudda för att någon vrider upp en fader i slutet. De låter kraftfulla eftersom trummorna stämdes och spelades med kontroll, gitarrerna var tajta och väl dubblade, basen var tydlig under dem och varje stämma lämnade plats åt de andra. Mixning och mastring kan betona den kraften. De kan inte skapa den utifrån svaga inspelningar.
Den här guiden går igenom hur metal-, punk- och rockproduktioner spelas in i en studio, från förproduktion till sång. Om du är ett band som letar efter en metal-inspelningsstudio i Virginia hjälper den dig att ställa bättre frågor och komma bättre förberedd.
Börja med förproduktion
Den billigaste timmen i varje tung session är den som läggs före den. Tät, snabb musik gömmer misstag i replokalen och blottar dem på en inspelning.
Bestäm tempon med klick och kom överens om dem. Tung musik skyndar ofta på genom refränger och bromsar in i breakdowns. Den energin kan kännas bra live, men den komplicerar redigering och lagrade gitarrer. Om bandet inte vill spela till klick, tala om det för ljudteknikern i god tid så att planen kan ändras.
Skär bort onödigt ur arrangemangen. Ett riff som upprepas åtta gånger kanske behöver fyra. Två gitarrer som spelar samma stämma unisont låter enorma, och en tredje stämma under dem kanske bara tillför grums. Spela in en grov demo på en telefon eller laptop och lyssna tillbaka. De stämmor som är otydliga i demon blir otydliga på skivan.
Kom slutligen överens om referenspunkterna. Välj två eller tre skivor vars trumljud, gitarrtyngd eller sångattityd du vill ha, och notera exakt vad som tilltalar dig. De anteckningarna är mer användbara än genreetiketter.
Trummor: grunden för en tung skiva
Stämning och förberedelse
Trummor spelas in först i de flesta bandsessioner, och inget längre fram i kedjan räddar ett dåligt trumljud. Shures guide till trumsinspelning börjar med själva instrumentet: bra resultat börjar vid källan, stämning är en riktig färdighet, och gamla skinn kan vara mycket svåra att stämma, så överväg att byta dem först. Specialdämpare kan hjälpa till att kontrollera överflödig ringning om du vill ha ett torrare ljud. Slitna skinn och ostämda tomtomtrummor ger sustain som krockar med gitarrerna och basen.
Ta med nya skinn och ta med dem i så god tid att de hinner sträckas och sätta sig. Bastrumma, virveltrumma och tomtoms behöver var och en sin egen stämning. En virveltrumma som låter bra i replokalen kan låta tunn eller ringa illa när mikrofonerna kommer nära, så räkna med justeringar på dagen.
Mikrofonplacering
Shures serie om trumsinspelning beskriver standardmetoden med närmikrofoner på varje trumma plus overheadmikrofoner för att fånga hela kitet. I tung musik bär närmikrofonerna det mesta av slagkraften, medan overheads står för cymbaler och en känsla av kitets storlek. En andra mikrofon på virveln, en mikrofon inuti eller strax utanför bastrumman och mikrofoner på varje tom är vanlig praxis.
Två detaljer spelar större roll än mikrofonmodellen. Den första är avstånd och vinkel. Att flytta en virvelmikrofon några centimeter ändrar hur mycket attack och kropp du fångar. Den andra är fas. När flera mikrofoner hör samma trumma kan deras signaler delvis ta ut varandra, och bastrumman eller virveln förlorar tyngd. Shures metod är att kontrollera fasen i hörlurar: ta upp bastrumman, sedan vart och ett av de andra spåren i tur och ordning medan du vänder dess polaritet, och behåll den inställning som låter större och fylligare. Virvelns över- och undermikrofoner är vanligtvis ur fas med varandra, så en av dem vänds oftast.
Snabbt spel, redigering och triggers
Snabba dubbelfotspartier kräver först ett rent framförande. Om trummisens slag är ojämna rättar kvantisering inte till känslan. Många ljudtekniker redigerar trummor för att strama upp timingen och jämna ut slagen, och vissa blandar inspelade samplingar med det ursprungliga trumljudet för att ge jämnhet. Det är en legitim del av modern tung produktion, men fungerar bäst när det stödjer ett starkt framförande. Tala om för ljudteknikern hur naturligt du vill att kitet ska låta, eftersom rätt mängd redigering skiljer sig mellan en punkskiva och ett modernt metalalbum.
Gitarrer: tajta, tunga och tydliga
Gain är inte tyngd
Nybörjare jagar ofta tyngd med mer gain. I praktiken smetar för mycket gain ut plockattacken och förvandlar palm-muteade riff till brus. Många tunga toner spelas in med mindre gain än spelaren använder live. Gitarren låter ändå massiv eftersom notdefinitionen är stark och basen kontrollerad.
Shures vägledning om att välja mikrofoner till gitarr förklarar hur placeringen på högtalaren förändrar tonen. Att flytta mikrofonen mot högtalarens mitt ger mer klarhet och skärpa, medan att flytta den utåt ger mer bas och värme och gör ljudet mer diffust. Avståndet från förstärkaren ändrar hur mycket rumsljud mikrofonen fångar: ju längre bort den sitter, desto mer rumston hör du. Ljudtekniker kombinerar ofta två mikrofoner för att bygga en ton som fungerar för låten, genom att balansera de ljusa och mörka positionerna.
Dubblering och lager
Tunga gitarrer dubblas nästan alltid. Paul Whites artikel i Sound On Sound om dubblering för tjockare ljud förklarar idén: du spelar in samma stämma två gånger som separata framföranden, och de små naturliga skillnaderna i timing och tonhöjd breddar och tjockar ljudet jämfört med att kopiera ett enda tagning. Artikeln varnar också för att för många lager kan sudda ut notstarterna och försvaga ljudet. Att panorera de två tagningarna vänster och höger skapar den välkända gitarrväggen.
Några regler hjälper:
- Spela varje tagning på nytt. Kopiera och klistra in är inte detsamma som en riktig dubblering.
- Håll framförandena tajta. Dubblering avslöjar slarv snabbare än någon annan teknik.
- Använd samma gitarr och förstärkarinställning för båda tagningarna om du inte vill ha en avsiktlig skillnad.
- Lägg till ett tredje eller fjärde lager bara för kontrast, till exempel en renare ton i en refräng.
Re-amping och DI
Att spela in gitarren genom en direktingång (DI) vid sidan av den förstärkta signalen ger ljudteknikern ett alternativ senare. Om ett framförande är utmärkt men tonen behöver ändras kan DI-signalen skickas genom en annan förstärkare, vilket kallas re-amping. Det fungerar bäst när förstärkaren och mikrofonkedjan valdes med omsorg i första omgången, eftersom en DI-inspelning är ett skyddsnät, inte en ersättning för en bra ton vid källan.
Bas: delen som håller ihop allt
I tunga mixar är basen ofta den svagaste länken, eftersom den upptar samma lågfrekventa utrymme som bastrumman och gitarrernas lägsta toner. En vanlig lösning är att spela in både DI-signalen och förstärkarsignalen. DI ger tydlighet och stabil bas. Förstärkaren lägger till mellanregistrets bett och personlighet som gör att basen hörs även på små högtalare.
Framförandet är också viktigt. Ett tajt, jämnt spel med konsekvent attack från plektrum eller fingrar är lättare att mixa än ett ojämnt. Basisten bör känna till gitarristens stämmor. En bas som låser med bastrummans mönster får hela kompet att kännas sammanhållet.
Sång: attityd utan att tappa begriplighet
Sången i tung musik spänner över ett brett fält, från ren sång till skrik och ropande hojtanden. Varje stil behöver ett eget tillvägagångssätt.
För skrik och aggressiv sång är den största risken trötthet. Värm upp rösten, drick vatten och spela in i korta block. En sångare som spelar in under den första timmen låter ofta starkare än en som försöker göra hela albumet på en dag. För gängkörer, spela in flera omgångar med olika personer och lägg dem i lager, så att det låter som en grupp och inte som en person som kopierats.
Ha texterna i rummet och bestäm sångriktningen i förväg. Om orden är viktiga för bandet kan ljudteknikern hålla dem hörbara i mixen. Om texturen är viktigare kan sången behandlas som ännu ett instrument.
Rum och isolering
Höga källor läcker in i varje mikrofon. En bra studio hanterar detta med separata rum eller bås, gobos (flyttbara absorbenter) och mikrofonplacering. Om alla spelar i samma rum, planera för en viss överhörning. Band som spelar in trummorna först med en guidegitarr och senare spelar in gitarrer och bas var för sig får ofta ett renare resultat än band som spelar live med allt öppet.
Liveinspelning har sitt eget värde. Punk- och rockproduktioner har ofta nytta av energin när bandet spelar ihop, och lite överhörning blir en del av ljudet. Det är ett kreativt beslut. En bra ljudtekniker förklarar avvägningarna och hjälper dig att välja.
Hur det här passar mixningsskedet
Det du spelar in avgör vad du kan göra senare. Rena trumspår med kontrollerad överhörning ger mixaren utrymme att balansera transienter och sustain. Väl isolerade gitarrer och bas minskar maskering i basen. Om du planerar att låta en annan tekniker mixa, be inspelningsteknikern om märkta stems, en export av grovmixen och anteckningar om redigeringar. Artikeln om analog mot digital mixning beskriver vad som händer sedan i signalkedjan och hur de valen påverkar ljudet.
Arbeta med Yave Rust
Yave Rust Recordings är verksamt i Richmond, Virginia, och på webbplatsen finns studions mikrofoner, förstärkare, högtalarlådor och utombordsutrustning i detalj. Tung musik finns med i katalogen, och avsnittet Verk visar vilken roll ljudteknikern hade på varje släpp. Utrustningen varierar mellan projekt, så ta upp genre, sättning och vad du vill att verket ska åstadkomma i det första samtalet. Om du jämför alternativ kan guiden till att välja inspelningsstudio i Richmond också hjälpa.
Även om du inte är i Richmond kan du spela in någon annanstans och skicka spåren för mixning. artikeln om onlinemixning och mastring beskriver det arbetsflödet på distans.
Vanliga frågor
Ska ett metalband spela in live tillsammans eller ett instrument i taget?
Båda sätten fungerar. Att spela in trummor först och lägga gitarr, bas och sång ovanpå ger den renaste separationen och är vanligast i tät musik med mycket gain. Liveinspelning passar punk och rock, där energin i framförandet är viktigare än isolering.
Hur många gitarrspår behövs?
Två tagningar per kompstämma, panorerade vänster och höger, är den vanliga startpunkten. Fler lager kan ge tyngd, men fler spår lagar inte ett svagt framförande och tar utrymme från basen och sången.
Måste jag använda klick?
För det mesta av modern tung musik, ja. Ett klick gör redigering, lagring och förstärkning med samplingar mycket enklare. Om naturliga tempoväxlingar är nyckeln till stilen, diskutera alternativ som en tempokarta med ljudteknikern.
Kan en mix rädda ett svagt trumljud?
Redigering, EQ och förstärkning med samplingar kan förbättra en del, men bäst resultat börjar med välstämda trummor och bra mikrofonplacering. Att lösa problemet vid källan är snabbare och billigare.
Referenser
- Trumsinspelning: Del 1 – Uppsättning och mikrofonteknik — Shure
- Så väljer du de bästa mikrofonerna till gitarr — Shure
- Dubblering för tjockare ljud — Paul White, Sound On Sound
