录制重型音乐：如何录出有力量的金属、朋克和摇滚作品

重型唱片并不是因为有人在最后把推子推高才变响。它们听起来有力量，是因为鼓被调好并有控制地演奏，吉他紧实且双轨叠录得当，贝斯在底下清晰，每个声部都给其他声部留出了空间。混音和母带处理可以强化这种力量，却无法从薄弱的录音中凭空造出来。

本指南介绍金属、朋克和摇滚作品在录音棚里如何录制，从前期制作到人声。如果你是一支想在弗吉尼亚州找金属录音棚的乐队，它能帮你提出更好的问题，并做更充分的准备。

从前期制作开始

任何重型录音，最划算的一小时，是在开录之前花掉的那一小时。密度高、速度快的音乐，会在排练室里掩盖错误，却在录音中暴露出来。

用节拍器确定速度并取得一致。重型音乐常常在副歌加速，在崩溃段落放慢。这种能量在现场可能感觉很棒，却会让编辑和叠录吉他变得复杂。如果乐队不愿跟着节拍器演奏，请尽早告诉工程师，这样计划可以调整。

删掉编排中的多余部分。一个重复八次的riff，也许四次就够了。两把吉他以齐奏演奏同一个声部听起来很庞大，而在下面再加第三个声部，可能只会增加浑浊。用手机或笔记本电脑录一个粗略的demo并回听。demo里不清楚的部分，在唱片里也会不清楚。

最后，约定参考点。选两三张你想要的鼓声、吉他分量或人声态度的唱片，并记下具体是哪一点吸引你。这些笔记比流派标签更有用。

鼓：重型唱片的基础

调音与准备

在大多数乐队录音中，鼓是最先录的，而糟糕的鼓声在后续任何环节都无法挽回。Shure 的鼓录音指南从乐器本身开始：好的结果始于源头，调音是一门真正的技术，旧鼓皮可能很难调准，所以不妨先考虑更换。如果你想要更干的声音，专用的消音器可以帮助控制多余的余振。磨损的鼓皮和没有调准的通鼓会产生延音，与吉他和贝斯相冲突。

带上新鼓皮，并且要提早带到，好让它们拉伸并稳定下来。底鼓、军鼓和通鼓各自需要单独调音。在排练室里听起来不错的军鼓，在麦克风靠近之后可能听起来单薄，或者余振难听，所以当天要预料到需要调整。

麦克风摆放

Shure 的鼓录音系列介绍了标准做法：每个鼓都近距离放麦克风，再加上头顶麦克风来捕捉整套鼓。对于重型音乐，近距离麦克风承担了大部分冲击力，而头顶麦克风提供镲片和整套鼓大小的感觉。在军鼓上加第二支麦克风、在底鼓内部或鼓外放一支麦克风，以及给每个通鼓放麦克风，都是常见做法。

有两个细节比麦克风型号更重要。第一是距离和角度。把军鼓麦克风移动几厘米，捕捉到的冲击和鼓身感就会改变。第二是相位。当多支麦克风听到同一个鼓时，它们的信号可能部分抵消，底鼓或军鼓就会失去分量。Shure 的方法是用耳机检查相位：先推起底鼓，再依次推起其他每条轨道，同时翻转其极性，保留听起来更大更饱满的设置。军鼓上下麦克风通常彼此反相，所以其中一支通常需要翻转。

快速演奏、编辑与触发

快速的双踩段落首先需要干净的演奏。如果鼓手的击打不均匀，量化也修不好手感。许多工程师会编辑鼓来收紧时间并拉平击打力度，一些人还会把录下的采样与原始鼓声混合以增加一致性。这是现代重型制作的正当部分，但在支撑出色演奏时效果最好。请告诉工程师你希望鼓听起来有多自然，因为朋克唱片和现代金属专辑所需的编辑程度并不相同。

吉他：紧实、厚重而清晰

增益不等于分量

新手常常用更多增益去追求重量感。实际上，增益太多会模糊拨弦的起音，把闷音riff变成噪音。许多重型音色录制时用的增益，比演奏者现场用的还少。吉他仍然听起来很庞大，因为音符的清晰度强，低频受控。

Shure 关于如何为吉他选择麦克风的指南说明了在扬声器上的摆放位置如何改变音色。把麦克风移向扬声器中心会增加明亮度和清晰度，而向外移则增加低频和温暖，并让声音更弥散。与音箱的距离会改变麦克风捕捉的房间声多少：离得越远，听到的房间声越多。工程师常常把两支麦克风结合起来，平衡明亮和暗的位置，打造适合这首歌的音色。

叠录与分层

重型吉他几乎总是双轨叠录。Paul White 在 Sound On Sound 上关于为更厚重的声音叠录的文章解释了这个思路：把同一个声部作为独立的演奏录两遍，时间和音高上微小的自然差异，比复制同一条录音更能让声音变宽变厚。文章也警告说，堆叠太多层会模糊音符起音，削弱声音。把两条录音分别声像左右，就形成了熟悉的吉他墙。

几条规则会有帮助：

• 每一遍都重新演奏。复制粘贴不等于真正的双轨。
• 保持演奏紧凑。叠录比任何其他技巧都更快暴露松散。
• 两遍使用相同的吉他和音箱设置，除非你想要刻意的差异。
• 只为对比添加第三层或第四层，比如副歌用更干净的音色。

重放大与 DI

在录制放大后的信号的同时，通过直接输入（DI）录下吉他，会在日后给工程师多一个选择。如果演奏很出色但音色需要改变，可以把 DI 送入另一个音箱，这称为重放大（re-amping）。当第一遍就审慎选择了音箱和麦克风链时，效果最好，因为 DI 录音是安全网，而不是替代源头上的好音色。

贝斯：把一切维系在一起的部分

在重型混音中，贝斯往往是最薄弱的环节，因为它与底鼓和吉他的最低音占据相同的低频。常见的解决办法是同时录下DI信号和音箱信号。DI带来清晰度和稳定的低频，音箱则增加中频的质感和个性，让贝斯在小扬声器上也能被听到。

演奏同样重要。拨片或手指的力度稳定、紧凑而均匀的演奏，比参差不齐的演奏更容易混音。贝斯手也应该了解吉他手的声部。与底鼓节奏型契合的贝斯，会让整个节奏组听起来咬合在一起。

人声：有态度又不失清晰度

重型音乐的人声涵盖范围很广，从干净的演唱到嘶吼，再到类似口号的呐喊。每种风格需要不同的处理方式。

对于嘶吼和激烈的人声，最大的风险是疲劳。要先热身、补充水分，并分成短时段录音。第一个小时里录音的歌手，听起来往往比想一天录完整张专辑的人更有力量。对于合唱式人声，请不同的人多次录音并叠加，让它听起来像一群人，而不是一个人被复制。

把歌词带到现场，并事先商定好演唱的指示。如果歌词对乐队很重要，工程师可以在混音中让它们保持可听。如果质感更重要，也可以把人声当作另一件乐器来处理。

房间与隔离

大音量的声源会串入每一支麦克风。好的录音棚会用分开的房间或录音间、移动式吸音板（gobo）和麦克风摆放来控制这种串音。如果所有人在同一个房间一起演奏，计划时要预料到会有一些串音。先用参考吉他录鼓、之后再分别重录吉他和贝斯的乐队，往往比所有人一起开着录现场的乐队效果更干净。

现场录音有它自身的价值。朋克和摇滚作品常常得益于乐队一起演奏的能量，而一点串音也会成为声音的一部分。这是一个创作上的决定。好的工程师会解释利弊，帮你做出选择。

这如何衔接混音阶段

你录下什么，决定了你日后能做什么。串音得到控制的干净鼓轨，让混音工程师有空间平衡瞬态和延音。分离良好的吉他和贝斯则能减少低频的遮蔽。如果你打算把混音交给另一位工程师，请让录音工程师提供带标签的分轨、粗混导出文件，以及编辑记录。 模拟与数字混音 的文章讲解了之后的信号流程，以及这些选择如何影响声音。

与 Yave Rust 合作

Yave Rust Recordings 位于弗吉尼亚州里士满，网站上详细列出了录音棚的麦克风、音箱、箱体和外设。重型音乐也在作品目录中， 作品部分 可以让你看到工程师在每个发行作品中承担的角色。设备因项目而异，因此在第一次交谈时，请说明你的流派、阵容，以及你希望作品达到什么效果。如果你正在比较几个选择， 在里士满选择录音棚的指南 也会有帮助。

即使你不在里士满，也可以在别处录音，再把音轨寄去混音。 在线混音与母带处理文章 介绍了这种远程流程。

常见问题

参考资料

• 鼓录音：第1部分——设置与麦克风技巧 — Shure
• 如何为吉他选择最合适的麦克风 — Shure
• 为更厚重的声音而叠录 — Paul White，Sound On Sound